Este 2026, el espacio de diálogo entre el público y los lenguajes contemporáneos del arte, sobre todo el emergente, cumple 15 años y se consolida como un espacio legitimador de artistas contemporáneos. Así reflexionó la directora del Museo Universitario Fernando del Paso, Ada Karmina Benavides Rosales, quien ha estado presente estos tres lustros al frente del museo. También dio a conocer el programa de festejos y cómo ha vivido estos primeros 15 años.
El Del Paso, como también se le llama, fue inaugurado el 28 de mayo de 2011. Ocupa una casona del siglo XVIII ubicada en el centro histórico de la ciudad de Colima, en la calle 27 de Septiembre número 119. Su creación fue un homenaje y agradecimiento al gran escritor y artista visual Fernando del Paso, quien en 2002 donó a la Universidad de Colima más de 2 mil piezas de su obra plástica —entre pintura, dibujo, escultura, maquetas e instalaciones—, acervo que dio origen al proyecto museístico.
Desde su fundación, el museo fue concebido como un espacio dedicado a la difusión y desarrollo del arte contemporáneo, con una vocación especial hacia el arte emergente, la experimentación y el diálogo entre artistas y comunidad. A lo largo de los años, además de resguardar la colección permanente de Del Paso, el recinto mantiene una programación constante de exposiciones temporales, talleres y actividades culturales que lo consolidan como un punto de encuentro para nuevas generaciones de artistas y para la vida artística y cultural de Colima.
El Museo Universitario Fernando del Paso es ahora un adolescente con un camino muy interesante y lleno de satisfacciones que, aclaró la directora, no podría mantenerse sin el apoyo institucional que desde el día cero recibió y que “particularmente estos dos periodos de nuestro rector Christian Torres Ortiz han sido muy importantes por el impulso, mejoras y presupuestos para el proyecto de nuestro museo”.
Benavides Rosales explicó que, gracias al apoyo de todo el equipo que trabaja allí, el Museo Universitario Fernando del Paso “es ya un espacio que legitima artistas. Lograr eso, para cualquier museo es muy importante y valioso”.
Para llegar a este momento, explicó Ada Karmina Benavides, desde el inicio tuvieron la gran fortuna de planear el proyecto y de definir con claridad a qué públicos y audiencias se dirigirían. “Hablar de juventudes no puede reducirse a un solo tema ni entenderse como si se tratara de una masa homogénea -señaló-, porque las juventudes están atravesadas por múltiples realidades e intersecciones”. Con ello se refiere a que las experiencias de las y los jóvenes están marcadas por diversos factores-como el género, la condición social, el origen cultural, la identidad, el territorio o el acceso a oportunidades- que influyen en la manera en que viven, se expresan y participan en la sociedad.
Sobre lo que se expone en este espacio, explicó que “trabajar con estas narrativas fue algo que hicimos generando comunidad; no partió de la idea tradicional de que el museo dicta o define qué tipo de arte vale y puede exhibirse. Buscamos narrativas precisamente para comunicarnos, que fueran propuestas que conectaran con estas juventudes”.
Al respecto, Ada Karmina señaló que un museo no es únicamente una institución que legitima el arte, sino parte de un conjunto de sistemas y espacios que contribuyen a reconocer y validar determinadas expresiones culturales. Como ejemplo de un modelo similar mencionó al Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México, reconocido por su papel en la difusión y legitimación de propuestas artísticas contemporáneas y alternativas.
Reconoció y agradeció la confianza que tuvieron con el equipo fundador, pues continúan a la cabeza en este 15 aniversario.
Sobre la fiesta de quince años, anunció que tendrán 4 exposiciones con 3 artistas mexicanos ya con una trayectoria internacional. La primera, denominada Street Art en el siglo XXI, es la colección privada de Pony Castelli con proyectos de arte callejero, de los sesenta y setenta, con obras de Bansky. “Con esta expo podremos tener una obra original de Banksy en este museo”.
Banksy es el seudónimo de un famoso artista urbano británico cuya identidad real sigue siendo desconocida. Se hizo conocido a finales de los años noventa por sus intervenciones de arte callejero -principalmente grafitis realizados con plantillas o esténcil- en muros de ciudades como Bristol y Londres, y posteriormente en distintas partes del mundo.
Su obra combina humor, ironía y crítica social. En muchos de sus murales cuestiona temas como el consumismo, la guerra, el poder político, la vigilancia, el capitalismo o las desigualdades sociales. Una de sus imágenes más famosas es la niña con el globo rojo (Girl with Balloon), convertida en símbolo del arte urbano contemporáneo.
La segunda exposición, para el 27 de marzo, será de Lulú Osnaya, quien es egresada de la Escuela de las Artes de Oslo. “En su obra podremos ver un tema particularmente hecho para estos 15 años, con arte textil y bioarte. Esto es una tendencia, al usar la tela de cebolla y otros tejidos orgánicos para crear cortinas por ejemplo y otros elementos de la biodiversidad”, explicó Benavides Rosales
Para el próximo 14 de agosto, agregó, “tendremos Arquetipos de Balam Bartolomé, chiapaneco hijo del poeta Efraín Bartolomé y una arqueóloga. Balam trabaja la instalación, bio-arte, arquitectura sonora y la escultura y será uno de nuestros invitados especiales”.
La cuarta y última exposición de festejos por el quince aniversario, dijo Ada Karmina Benavides, “es la de nuestro creador digital Heliodoro Santos, quien presentará una Muestra de arte tecnología”. Dijo que Helio, además de académico, “cuenta con una producción artística que no es tangible porque trabaja la programación creativa y la inteligencia artificial. Santos hace una reflexión entre el paisaje, seres humanos y máquinas; una conjunción de vanguardia”.
Además de las exposiciones, aclaró la directora, cada una de ellas “tendrá jornadas especiales que integran distintas disciplinas artísticas; por ejemplo, artistas y músicos trabajando in situ para conocer de cerca las técnicas”.
Al recordar los inicios, Benavides Rosales dijo que durante una entrevista con el artista visual Fernando del Paso para definir el diseño museológico del espacio, él maestro “tuvo una petición muy especial y fue que el espacio albergara lo que están produciendo los y las jóvenes”.
Ada Karmina compartió que Fernando del Paso fue reconocido por su manejo de la palabra, la literatura, “de la escritura que hacía con un rigor impresionante”. Además, resaltó “su característico espíritu joven, vestido siempre con atuendos locochones, atento a los aconteceres del país, siempre crítico. Así, nos pidió que fuera éste un espacio para dialogar con el arte y los nuevos lenguajes contemporáneos”.
Para conocer y no olvidar las fechas y eventos de este 15 aniversario, Ada Karmina dijo que en Facebook e Instagram se encuentran como Museo Universitario Fernando del Paso, además de las redes sociales oficiales de la Universidad de Colima
